国画看上去非常的气魄，总是给人们一种敬畏的感觉。并且国画的种类非常多，有山水画，也有花鸟画，内容十分的丰富。同时国画的绘画过程十分的漫长，主要是讲究那份意境，一般人是参透不了，所以说想要好好的鉴赏一下国画，必须要学会国画鉴赏的知识才行，接下来一起来看看吧！

一、国画鉴赏之构图

与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。一幅好的山水，就必须有好的构图。好的构图一般符合两个规律：景物之间的对立统一关系；整体画面的透视关系。

山水画的对立统一，主要体现在景物描绘的形式上。如：

宾主，构图要主次分明，东一石头，西一木头肯定不好看；

呼应，景物要互相关联，陡峰上能长出虬松，但总不能给画一株荷花；

虚实，把握留白，虚实相生，实而不塞，要无画处皆成妙境；

疏密，山水最忌均匀整齐，要多变化才能多姿彩；

藏露，要留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了；

开合，制造山水之间的矛盾，形成对立，画面才生动稳定；

节韵，即节奏与韵律，体现在笔法和布局之上。

再说山水画的透视关系。和西方油画的“焦点透视”不同，国画大多为“散点透视”。焦点透视像拍照片，只是把看到的东西写实地记录下来。散点透视，则要求动态地观察到连续的变化，就像拍视频，要能看到一片景色的发展。

二、国画鉴赏之六法

六法是中国绘画史上最先提出的比较科学而系统的绘画创作与批评的准则，它们始为品评人物画的六项标准，其后逐渐应用到山水、花鸟画科。南齐谢赫的《古画品录》中提出的，“六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”谢赫把气韵生动列为“六法”之首。北宋时期，刘道醇又针对六法的对品鉴标准，提出“六要六长”，使品鉴标准更为具体化——“六要”即气韵兼力；格制俱老；变异合理；彩绘有泽；来去自然；师学舍短“；“六长”即粗卤求笔；僻涩求才；细巧求力；狂怪求理；无墨求染；平画求长“。